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"The Bloomsbury Handbook of the Anthropology of Sound presents the key subjects and approaches of anthropological research into sound cultures. What are the common characteristics as well as the inconsistencies of living with and around sound in everyday life? This question drives research in this interdisciplinary area of sound studies: it propels each main chapter of this handbook into a thoroughly different world of listening, experiencing, receiving, sensing, dreaming, naming, desiring, and crafting sound. This handbook is composed of six sections: sonic artifacts; sounds and the body; habitat and sound; sonic desires; sounds and machines; and overarching sensologies. The individual chapters explore exemplary research objects and put them in the context of methodological approaches, historical predecessors, research practices, and contemporary research gaps. This volume offers therefore one of the broadest, most detailed, and instructive overviews on current research in this area of sensory anthropology."--

Cover -- Contents -- Acknowledgments -- Extradition: What Is Sonic Fiction? -- 1 Sonic Thinking: A Mixillogic MythScience of Mutantextures -- 2 Social Progress: Sensibilities of the Implex -- 3 Black Aurality: Alien Sonic Nontologies -- 4 Sensory Epistemologies: Syrrhesis and Sensibility -- 5 Acid Communism: A Haunted Utopia of Sound -- 6 NON: Ultrablack Resistance -- Inconclusion: Six Heuristics for Critique and Activism -- Notes -- References -- Index.

Cover -- Contents -- Preface -- Acknowledgements -- PART 1 Why That Sound? Annoyance andExcitement by Design -- 1 Working -- 2 Consuming -- 3 Suffering -- 4 Joy -- PART 2 Sonic Labor: Statements, Situations, and Cases With illustrations by Julia Krause -- 5 Location and Apparatus -- 6 Skills and Habits -- 7 Conflicts and Heuristics -- 8 Portfolio and Presentation -- PART 3 Living With Sound: The Semiotics and Mediology of Sonic Signs Written in collaboration with Carla J. Maier -- 9 Signifying Sounds -- 10 Situated Signaling -- 11 Transmitting Sounds -- 12 Transcultural Aurality -- PART 4 Sound Works: A Cultural Theory of Sound Design -- 13 The Silencing Dispositive -- 14 The Economy of Sound -- 15 The Panacoustic Society -- 16 The Sonic Capital -- References -- Index.

"Holger Schulze undertakes a critical study of some of the most influential studies in sound since the 19th century in the natural sciences, the engineering sciences, and in media theory, confronting them with contemporary artistic practices, with experimental critique, and with disturbing sonic experiences. From Hermann von Helmholtz to Miley Cyrus, from FLUXUS to the Arab Spring, from Wavefield Synthesis to otoacoustic emissions, from premillennial clubculture to postdemocratic authoritarianism, from signal processing to human echolocation, this book presents a fundamental critique concerning recent sound theories and their anthropological concepts--and proposes an alternate, a more plastic, a visceral framework for research in the field of a cultural anthropology of sounding and listening. This anthropology of sound takes its readers and listeners on a research expedition to the multitude of alien humanoids and their surprising sonic personae: in dynamic and generative tension between predetermined auditory dispositives, miniscule and not seldomly ignored sound practices, and idiosyncratic sensory corpuses: a critique of the senses"--

Die Serie 30Rock wälzt die medialen Erzählungen ihrer Epoche (und der Serie selbst) unaufhörlich um: in bislang sieben Staffeln, 140 Episoden, von 30 Autoren für 14 SchauspielerInnen geschrieben - rund um die Erfinderin und Hauptdarstellerin Tina Fey. Dieser Band untersucht die überdrehte Gegenwartsdystopie, ihre Erzählungen, Bühnen und Personen. Markante Episoden werden im Zusammenhang zeitgenössischer Pop- und TV-Kultur untersucht und einzelne ProtagonistInnen in ihrem medialen Handeln und dessen Referenzen. Ein Tableau der Medien- und der Nerdkultur sowie der politischen Agitation entsteht in Form von akrobatischer Komik und Celebrityobsession: eine Form der Commedia dell'arte über den American Progress. Der Inhalt The General Electric-Building.- A Polymorphous-Perverted Child: Tracy Jordan.- The Funcooker: Die mediale Erzählung.- The Tragically Suffering Me: Liz Lemon.- SeinfeldVision: Die Tektonik der Medien.- The Terminator of Nerd-Pride & Prejudice: Frank Rossitano.- Christmas Special & Live Show: Die mediale Bühne.- The Mormon Parsifal: Kenneth Parcell.- Believe in the Stars: Die mediale Persona.- The Non-Symbolic Phallus: Jack Donaghy.- Dealbreakers: The commedia dell'arte by Tina Fey Die Zielgruppen Dozierende und Studierende der Medien- und Kommunikationswissenschaft Der Autor Dr. Holger Schulze ist Professor für Musikwissenschaft der Universität Kopenhagen und leitet dort das Sound Studies Lab. Für das Haus der Kulturen der Welt Berlin ist er als Kurator tätig.

Empfindungsgenauigkeit. Eine Syrrhese / Holger Schulze -- Tragweite des Gespürs / Hajo Eickhoff -- Verwickelt sein ... / Christoph Illing -- Die Relevanz gespürter Bedeutung in Eugene Gendlins Philosophie / Donata Schoeller -- Sonische Subliminale. Von Leibniz' Meeresrauschen zum Rock'n'Roll Threshold / Jens Gerrit Papenburg -- Bewusstes Leben und Innengrund / Ulrich Pothast -- Ankommen -- Dortsein -- Weggehen / Susanne Nemmertz -- Seine Raummaschine / Olaf Schäfer -- Der akroamatische Leibniz: Hören und Konspirieren / Jürgen Trabant -- Verkörpernde Nachahmung / Ketan Bhatti -- Schallattribute und leibliche Kommunikation / Stefan Volke -- Von der Substanz des Hörens / Ulrike Sowodniok -- Rüdiger Schlömer: wasting Mutter Müller blau Bleistift 0,7 a little moroni Ei Angelica Beimer Hallo Hi ler Ja 4789 Zin Cage Cal / Rüdiger Schlömer -- Der Raumkörperklang / Holger Schulze -- Die Übertragung / Jochen Bonz -- Kollateralartefakte / Frank Lachmann

AbstractDieser Beitrag untersucht, was es heißt, verwundet zu leben. Was auf den ersten Blick als eine mehr als gewöhnliche und kaum spektakuläre Frage erscheinen mag, wird nach Untersuchung der dominanten Phantasmen der Unverletzlichkeit als eine Grundfrage der historischen Anthropologie erkennbar: Wie entsteht und wandelt sich der tägliche Umgang mit eigener Verletzlichkeit und Verwundung im Menschenbild? Welche Wunden des Gewöhnlichen werden in den meisten Lebens- und Arbeitsumgebungen im Allgemeinen ignoriert und ausgeblendet? Worin bestehen die Idiosynkrasien eines empfindsamen Leibes, eines sensorisches Corpus? Und in welchem Zusammenhang stehen die Begehren eines bestimmten Menschen zu seinen Wunden? Eine Körperanthropologie der Wunden bezieht die Verletzungen eines Menschen im Laufe seines Lebens als integraler Teil eines Menschenbildes mit ein.

AbstractDieser Beitrag erkundet und beschreibt das anthropologische Konzept einer sensorisch und besonders klanglich bestimmten Persona. Hintergrund bilden hierbei die künstlerischwissenschaflichen Forschungsmethoden desSoundwalksnach Hildegard Westerkamp, desSensobiographic WalkingoderSensory Memory Walksnach Helmi Järviluoma sowie Jean-Luc Nancys Körperbegriff und Mario Perniolas Entwurf einer sensorisch verankerten Ideologie unter dem Begriff derSensologie. Am Ende des Beitrags steht der Vorschlag einer Anthropologie, die sich dezidiert anti-normalistisch und nicht-heteronormativ versteht: eine Anthropologie nicht des Posthumanen, das allzu oft reale Diversität, soziale und materiale Differenzen sowie die Partikularitäten und Idiosynkrasien ignoriert und verdrängt; stattdessen argumentiert dieser Beitrag für eine Anthropologie des Inhumanen, der sogenannten "humanoid aliens". Diese Anthropologie versteht sich dann als eine Xenologie, als eine Erforschung des Fremden.

Abstract
Dieser Beitrag erkundet einige mediologische, Dispositiv-theoretische und klangkulturwissenschaftliche Anschlüsse und Deutungen der performativen dichten Beschreibung von Elise v. Bernstorffs aufgrund ihrer Feldforschung in einer inklusiven Gesamtschule.

Abstract

Dieser Beitrag untersucht drei Beispiele zur Überwindung von Vergänglichkeit und Endlichkeit, einer Inversion der Vanitas-Motivik, vor allem in den Klangkünsten: Wie ist es technisch möglich und kulturell zu bewerkstelligen, dem Verwehen von Klängen entgegenzuwirken? Die transhistorische Übertragungstheorie der médiologie von Régis Debray wird hierbei genutzt, um Formen und Strategien zur 'ewigen Übertragung' jeweils näher zu bestimmen. Ausgehend von Edisons Bewerbung des Phonographen als eines Hilfsmittels für hörbare Testamente von Verstorbenen wird die Aufführung von John Cages ORGAN 2/ASLSP in Halberstadt, das Vorhaben einer Millennium Clock der Long Now Foundation von Stewart Brand und Brian Eno sowie die Pressung der kremierten Asche eines Verstorbenen in einer Vinylschallplatte durch die Firma Andvinyly untersucht.

Abstract
Dieser Beitrag erkundet die auditiven Aspekte der Unsicherheit anhand von kleinsten Wahrnehmungen, die eine durchschlagend verunsichernde Wirkung haben können. Ausgehend von einem Hörstück des Sprechkünstlers Carlfriedrich Claus und den Irritationen, die hieraus sich ergeben können, werden körperliche Idiosynkrasien als "Tätowierungen" (nach Michel Serres) diskutiert und das historische Konzept der "petites perceptions" (nach Gottfried Wilhelm Leibniz) vorgestellt sowie auf aktuelle Beispiele angewendet. Schließlich wird die Wirkung kleinster Wahrnehmungen auf die Bedeutung der Körperorgane des Gleichgewichts zurückgeführt und anhand zweier Beispiele (Otolith und Muskelspindel) näher betrachtet. Der Beitrag endet mit einem Lob der Idiosynkrasie, die als anthropologisch generative Eigenschaft bewertet werden könnte.